加利福尼亚大学洛杉矶分校（University of California , LosAngeles，简称为UCLA）又称：加州大学洛杉矶分校。是位于美国加利福尼亚州洛杉矶市的一所公立研究型大学，是美国一流的综合大学。UCLA是美国商业金融、高科技产业、电影艺术等专业人才的摇篮，提供337个不同学科的学位，是全美培养尖端人才领域最广的大学之一。UCLA校园面积419英亩(约1.7平方公里)，里面共有163个建筑，注册在校共约29000名本科生与13000名研究生。作为美国申请人数最多的大学，是全美高中生梦寐以求的名校之一。

加州大学洛杉矶分校成立于1919年，是加利福尼亚大学系统中第三古老的分校，近年来在美国公立大学排名中高居第二名、仅次于加州大学伯克利分校（University of California , Berkeley）。UCLA常年稳坐泰晤士报全球大学排行榜前十五名，并且在2016年USNews全球大学排名中更是位列第8。UCLA先后共有16位教授和毕业生们获得过诺贝尔奖，同时也因其学生在奥林匹克运动会中取得的优异成绩而闻名于世。UCLA的学生或校友参加了自1928年以来的每届奥运会，并且获得了包括117枚金牌（位居全美第三）在内的224枚奥运会奖牌（117金，53银，54铜），总奖牌数位列全美第三。

UCLA是全美最好的公立大学之一

除了哈佛、耶鲁、普林斯顿，UCLA也许是中国学生与家长最为熟知的美国院校了。离太平洋海岸线不到5英里，与贝弗利山庄和好莱坞几分钟的路程，这样得天独厚的地理位置与高居不下的学术排名让UCLA成了众多孩子申请的默认目标。

UCLA的研究经费总额常年排名全美前10

27000名在校生看上去数量很庞大，但其实，UCLA超过一半以上的班级人数都不到20人。他们分布在129个不同的本科专业当中。作为曾经全美公立大学排名第2的UCLA，拿的出手的专业自然相当多，其中最有名的应属工程和应用科学学院。

将你的运动天赋在UCLA发挥到淋漓尽致吧

作为NBA传奇球星贾巴尔的母校，UCLA在体育方面的造诣令人叹为观止。目前，UCLA的22支NCAA Division I运动队获得的冠军头衔总数量排名全美所有高校的第一位。当中最受关注的是UCLA篮球队，无论输赢，场场爆满。每年注册参加UCLA校内运动项目的学生总量都超过8000人。

本科

建筑与城市设计

本专业在美国建筑与城市设计领域里名列前茅，同时也是世界当代建筑里的领头羊。师资力量雄厚，教师里有的曾经获得过普利兹克建筑奖，有的已经建筑领域崭露头角，前途光明。教学方法创新、科学，培养学生在艺术、设计和建筑方面的能力技巧。

艺术

本专业教师都是国际知名的艺术家，专业提供人文科学方面的的专业艺术训练。课程为那些新兴艺术家提供艺术技能，让他们能在社会生活中表达自己的艺术观念、艺术思想。学校鼓励自主发展，养成独立创新的能力。此外，学院还与世界上最大的艺术中心相邻，学生有机会接触艺术最新、最前沿的艺术成果。所以专业的毕业生都在本领域内有所贡献，获得良好名声。

设计与媒体艺术

专业师资雄厚，教授国际闻名，前沿的科技与理论被运用到教学中，为学生提供培养独立、创新的艺术思想、能力。鼓励学生独立探索艺术世界，养成创新思维，要把学生打造成媒体艺术的领头人。

本科BFA：4年。重点关注数字大众媒体创新探索。核心课程包括媒体形式、颜色、空间、动态和交互性学习与探索，再辅以多元化的选修课，如3D模型动画，游戏，互动媒体等等，让学生有良好的基础。

电影电视和数字媒体

本专业教授学生有关动态影像的历史、理论和专业、创新技巧，多媒体的学习探索帮助学生找到自己作为一个独立艺术家的强项和兴趣。

本科BFA：和建筑专业类似，专业在大三开始，持续两年，不招收新生。学生在学院接受两年的基础学习后，才能报名本专业。大三一年，学生接触电视电影数字媒体专业的综合知识技能学习，在大四，学生则可以专门学习一项课程：电影制作，电视制作，动画，剧本创作……

此外，学院有强大的外部资源，UCLAFilm&TelevisionArchive，世界最大的大学动态影像收藏馆，比邻洛杉矶，世界娱乐中心，学生有机会接触艺术各个领域的人物，学习交流。

动画

本专业介绍学生动画制作的每个流程，从故事构思到编辑。新兴科技如CG，3D技术也是授课内容。校友大多都成为全球著名动画制作者。专业口号：one person,one film，鼓励学生在电影制作中释放自己的创造力，展示自己的风格。

研究生

建筑与城市设计

本专业在美国建筑与城市设计领域里名列前茅，同时也是世界当代建筑里的领头羊。师资力量雄厚，教师里有的曾经获得过普利兹克建筑奖，有的已经建筑领域崭露头角，前途光明。教学方法创新、科学，培养学生在艺术、设计和建筑方面的能力技巧。

艺术

本专业师资强大，全球著名艺术家、艺术教授、客座教授等，学术分为浓厚，院系之间、专业之间交流频繁，工作室实践+艺术交流探索，尽最大可能为艺术家个性化的发展铺平道路。学院师生比很低，小班教学，学生能与教授一对一挥动学习。

设计与媒体艺术

专业师资雄厚，教授国际闻名，前沿的科技与理论被运用到教学中，为学生提供培养独立、创新的艺术思想、能力。鼓励学生独立探索艺术世界，养成创新思维，要把学生打造成媒体艺术的领头人。

2年。研究生阶段鼓励学生培养自己在媒体与设计艺术方面的发展，鼓励个人艺术特色，每个学员围绕着自己选择的艺术主题，努力，并把最终作品呈现在毕业展览上。第一年为理论与实践技巧学习，第二年为完成个人艺术主题。研讨会+工作是学习实践。

电影电视和数字媒体

本专业教授学生有关动态影像的历史、理论和专业、创新技巧，多媒体的学习探索帮助学生找到自己作为一个独立艺术家的强项和兴趣。研究生MFA：分为很多细小专业：动画、电影媒体研究（还有PHD）、制片人、导演、剧本创作项目。

动画

动画专业方兴未艾，近年来增长火爆。本专业介绍学生动画制作的每个流程，从故事构思到编辑。新兴科技如CG，3D技术也是授课内容。校友大多都成为全球著名动画制作者。专业口号：oneperson,onefilm，鼓励学生在电影制作中释放自己的创造力，展示自己的风格。

电影媒体研究

MFA探索电影、电视、媒体的在艺术形式和社会交流的作用、影响。PHD旨在为一些出色的学生提供更高层次理论和实践的进修，帮助其开展个人研究。

制片人

专业成立于1984，专注于培养特立独行的独立电影人和娱乐行业创新新制片人或高管。除了电影艺术的理论、技术教育之外，专业还培养学员的策略制作，管理，电影制作的行政方面能力。

本专业师资强大，有大量机会与外界项目合作，帮助学生实践。电影专业综合实力全球闻名。

1. 申请者最好接触过任何大众传媒的相关工作，才可以申请关于filmmaking方向上 的艺术硕士，因为这个，最低要求自然是从事过电影、戏剧、美术、音乐、艺术舞蹈、广播电视和新媒体制作等等，有关艺术创作类或工作的人而且再次一点儿的也要和相关工作挂上一年的工作经历。当然申这个硕士，至少也要是电影类科班出身的背景，血统纯正，前面是一面，接下来说另一面，如果身为工科男的您，有幸从事过，有关工作，比如，像当年汪涵先生那样，最不起眼的场记，或是小地方广播台里的播音员，有过实际的，工作经历，且最低有一年题主，可以说，比起那些纯科班出生的又有了一定的资历 “人生阅历”。

2.作品尽量画大点,最好是一张A2纸上画5件衣服；一个灵感来源画5张A2的纸；灵感来源一定要和你的服装设计图(A2纸)配合好,用一张A1的纸贴在一起(比如:上面是灵感来源的图,下面是你A2的设计图)；不要把作品集卷、折；

3.个人介绍并不是重点，记得用作品说话是设计行业的首要，老师会非常注重作品集的制作过程，要完整呈现出来，最好给自己充裕的时间来做，因为作品集要求的内容比较多。

1.利亚贝特曼奖学金

（LeahBettlemanScholarship）

利亚贝特曼奖学金是针对刚入校的大一学生的，要求是学生确实有较大的经济困难，而且高中成绩优异。

奖学金数额：至少1200美元/年

2.贝丝F.拉伯奖学金

（BessF.RaabScholarship）

贝丝F.拉伯奖学金的申请者必须是有经济困难的在校学生，成绩优秀（平均成绩至少为3.0分），而且至少参加过一项UCLA或社区里的课外活动。

奖学金数额：数额不定，包括注册费和教育材料费。

一般会有面试，还需准备高中或本科学位证明；测试成绩，包括AC Tassessment和AC Twriting或者SATs；申请工程和应用科学学院的要求有数学2级和科学考试成绩（类似于理科生）。

成绩要求：IELTs不低于7分，toefl要求ibt不低于83，pbt不低于550。

母语非英语的申请人，入学前会有English-as-a-Second-Language Placement Examination(ESLPE)测试。

学校不对美国居民和永久公民以外的人发放奖学金，中国的申请人必须有财力证明。例如，2011年秋学年招生，学生必须有55000$的财力证明。