美国艺术留学
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如何做一份优秀的美国艺术留学摄影专业作品集

摄影作品集,申请摄影专业同学的形象代言人。在同学们申请学校时老师们其实想看的是它,即使进入面试环节,同学们也是在为你的摄影作品集服务,你与面试官之间的交流,是在进一步阐释你对作品集的理解,你去表达对此本作品集的见解。

留学摄影作品集
一个真正完整的摄影作品集项目,其实会在创作过程中不断的交叉往复,推敲考究、优化概念,直到最终创作出的作品是一件完全令自己满意、丝毫不留遗憾的作品,它对于你自己而言,应该是完美无缺的存在。
 
一.明确摄影作品集细分创作方向
 
美国的摄影专业有很多的细分方向,如美国摄影专业排名第一的耶鲁大学艺术学院偏向于“批判性创新”;纽约视觉艺术学院摄影专业的商业性比较显著;芝加哥艺术学院摄影专业注重“实践性与艺术思维的培养”,提倡专业交叉学习,拓展知识面,提升创造力。这不只是会影响你作品集最后收获的成绩,也会影响到你未来在学校的学习,要选择自己喜欢的方向去挑选学校。
 
因此,针对不同方向的专业,需要准备不同类型的摄影作品集,最忌讳以一套作品类型单一的作品集盲目广泛投递。那么同学们在创作摄影作品集之前的第一步便是:
留学摄影作品集
首先仔细调研好自己感兴趣的美国艺术学院摄影专业的背景,然后针对其教学方向准备对口的作品集。

具体来讲,通过对相关专业在不同院校的教学方向的调研,如查阅官网院系概况、教授名单及专业背景、相关的分析类文章、各专业院校的历届排名、摄影艺术家的教育背景等等,再综合考量个人情况,如准备时间、难度、成本、设备等硬性因素,能够在准备作品集之前确定兴趣专业方向。
 
二.作品的延续和深度——大量实践和反复推敲
 
美国艺术大学通常非常在意“调研”这件事情。作品本身的内容的完整性和逻辑结构的严密性是非常重要的,这要求我们以发展的态度进行创作。同一作品,经过不断地拍摄或制作,不断地研究、讨论和改进方案,从初稿到终稿在作品效果和理论支持上都完成较大的飞跃,才有望更全面地展现个人的才华与潜力,甚至得到业内人士广泛的认可,跻身名校,获得最适合自己的优质教学资源。
这里有几点需要注意:
留学摄影作品集
1、明确专业方向后,围绕主题,在思路清晰的情况下,再开始计划方案、实际拍摄和制作。避免漫无目的、碰运气式的扫街类型的拍摄。

2、大量的拍摄、制作demo、重新审视、思考和修改,保证一个递进式的过程。避免创作方向来回跳跃、对每一个方案都只是浅尝辄止,缺少发现问题、解决问题的过程,也就是对一个方案深入探究的过程。
 
三、创作的思路与手法

这里涉及两个方面,首先是综合考虑对主题的适用性、自身对不同媒介的掌握程度、不同媒介对主题的表现效果、制作难度等,对作品本身的构成元素类型进行初步选择,然后对最终作为作品集的呈现,进行一个内容上的大致规划。

在常见的摄影作品创作方面有一个比较容易入手的思路——将创作分为主动造型和捕捉记录两类,即 “造像”和 “照相”,两种工作方式都有主观能动性的体现,只是所占比例不同。可以根据自己擅长的类型选择,之后便容易很多。当然它们互相边界模糊,也并非全部,同样还有实验影像等方向可以尝试。
主动造型摄影作品创作
主动造型摄影作品创作

捕捉记录摄影作品创作
捕捉记录摄影作品创作
 
四、后期处理及Demo的筛选

也就是在文“二”提到的,大量的拍摄后,将素材进行有效的后旗处理,重新审视、思考,发现不足之处,进行修改或者重现拍摄Demo,不断完善作品集的质量。
 
五、摄影作品集排版

根据摄影作品的特点:
以作品陈列的方式,将摄影作品依据各个项目放置于作品集中。
正向陈列:对整个创作活动的方方面面进行充分展示,即每一组作品的前期准备材料、设计表现和过程记录(以文字、图片的形式进行整理,通过平面设计再呈现为一组PDF)。