美国艺术留学
北京市朝阳区望京SOHO塔1A座1707室
咨询热线:010 - 64770933

美国艺术留学

 凤凰艺术 | 约翰·伯格离世了,但他指出的问题却仍然存在

伦敦时间1月2日,英国艺评家、小说家、画家和诗人约翰·伯格(John Berger)在巴黎市郊寓所去世。这位刚刚在2个月前过完其90岁生日的著名的“观察者”,在历经了近一个时代的沧桑变化后,闭上了早已布满皱纹的双眼。

 
      约翰·伯格,英国艺术史家,小说家,画家,被誉为西方左翼浪漫精神的真正传人。1926年出生于伦敦。1946年从军队退伍后进入Central School of Art Chelsea School of Art学习。1948年至1955年以教授绘画为业,曾举办个人画展1952年,他开始为伦敦New Statesman杂志撰稿,并迅速成为英国当代最有影响力的艺术批评家。此后他更有多部艺术专著问世,如《观看之道》、《看》、《另一种讲述的方式》等,他亦写小说,名篇G.(1972)获英国布克奖及詹姆斯·泰特·布莱克纪念奖。 最近20年间,伯格一直生活在阿尔插斯山脚下的一个法国小村庄中,濒临消亡的传统山区生活方式令他着迷,并反映在他的作品中。

       1972年,伯格与BBC合作的四集电视系列片《观看之道》的问世在图像批评中为观者观看标示出了应有的位置,使得伯格顷刻之间红遍了英伦南北,并奠定了其在艺术批评中“大师级”的地位。这一电视系列的总长和典型好莱坞电影差不多,它不仅将西方艺术史娓娓道来,更重要的是将历史置于其意识形态和经济环境中。接受与观看之间的理论相似,以及伯格始终保持艺术家的气质而抵制学术体制化对自我的束缚,从而在表达上呈现出散文化、实验性的书写风格,甚至改变了整整西方一代人观看艺术的方式。

       随后,基于本片的书籍出版。全书包括7篇文章,其中4篇,图文并用,其余3篇,纯用影像。每篇文章讨论一个主题,诸如:艺术与政治,女性作为观看的对象,油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来,本书激起的争论历久不衰,其观点几成此一领域的常识。2015年11月,被评为最具影响力的20本学术书之一。
 

       伯格对于艺术史的理论框架源自瓦尔特·本雅明1936年的论文《机械复制时代的艺术作品》。在伯格之前,西方艺术界及社会精英们对于艺术品的鉴赏是充满了对于细节、技法、风格发展、生平、颜色、创作者等渐渐近乎牛角尖般的分析再分析,“人人都沉浸于巴特和法国结构主义”。而伯格以其犀利但不晦涩的语言,打破了艺术世界对内对外的坚硬堡垒:在他的笔下与口中,艺术不再是专属于精英的莫名难懂的事物,转而以平凡生活的外衣进行包装——事实上,在他看来,不只是彼此间距离的缩短,甚至是观赏艺术的原理也都来自于每一个大众的潜意识。

       伯格常常从画中所表现的生活出发,如一件衣服、一件物具,甚至是一个发型,配合上政治与社会环境的常识性描述,将一件件作品所蕴含及表达的故事娓娓道来。在他看来,现代技术打破了艺术阐释的作者迷思,破除了笼罩在艺术之上灵韵。当艺术从“防弹玻璃保护”的博物馆走向日常生活,艺术就将自身的意义“借贷”给了当下的人们,而再一味追求作者的“天才”所赋予艺术的意义则成为了一种“虚伪的虔诚”。在“作者之死”等共鸣下,观者看待任何对方的方式,其实正是进一步肯定对自己的看法的有利时机。

       而在如今,艺术大众化、艺术生活化等名词仍然堪称时髦,人人是不是艺术家的话题也被不断讨论,然而,就在艺术进入大众生活的同时,其话语权小范围化的状况仍未更改。简单点,说话的套路简单点,对于普通大众来说似乎仍然如《观看之道》的片头一样需要一把刀子割破高高在上的虚假。此外,在摄影术进入寻常大众手中伊始,约翰·伯格就早已抱有极大的热情,而在如今人人都离不开掌中机的时候,观看与被观看者间又该如何相处?人与艺术作品之间的距离、人与媒介的距离、人与人的距离、人与自然的距离,直到人与自己的距离,都无时无刻不在被提起,又被遗忘。

       艺术,甚至种种文化作品都试图被以故事的方式叙述,这一源自本雅明的趣味与倾向在约翰·伯格的笔下被充分发扬。约翰·伯格说,送给你们一个故事,你们爱怎么想就怎么想吧。故事之所以是故事,就是因为我们并不完全确定,因为我们对其充满怀疑。而生命最终只能用体验的方式去充盈神秘,丰满智慧。